Un nuevo lunes que va sumándose al paso de las semanas….
En esta ocasión dedicado a tres cosas importantes que acontecieron durante la semana…la finalización de mi retuneo del despacho-scraproom, la “minireforma” de la cocina que trajo consigo un lavavajillas para dejar de perder el tiempo fregoteando cacharros y por último la inauguración con fiestecilla incluída en la que perdí por fin el pánico escénico a las flores artesanales.
Como en anteriores ocasiones, ejecución y materiales a grandes rasgos (si alguna queréis más detalles sobre algún material o técnica sólo tenéis que comentarlo).La capa base del fondo está hecha con gesso y espátula dentada para hacer los surcos. Entintado con Distress Worm Lipstick, Tea Dye y Walnut Stain, y para rematarlo estampación del sello de fondo de cerezos de Fiskars con Versafine Vintage Sepia. Las tres falsas Polaroid están hechas con cartulina blanca, mojada, estampación del sello Grunge de Kaisercraft con Distress Pumice Stone, bordes distresados y envejecido con Distress Tea Dye. Las fotografías son hechar por mi, y llevan un procesado vintage de cámara analógica de los años 70 hecho con el iPad. Los textos bajos las fotos pertenecen a la caja Word to Go de K&Company.
Siguiendo con la dualización del proyecto, donde se convirtió en un proyecto conjunto plástico-musical, os dejo el nuevo paisaje sonoro By Kall con la página de la semana anterior como inspiración
Pulsa Play para escuchar su versión (os recomiendo escucharlo con cascos):
Amigas que me acompañan en este proyecto con sus propias versiones:
Si estás siguiendo el proyecto y quieres que enlace la imagen de tu semana con esta entrada, déjame un comentario con la dirección de la entrada de tu blog y la editaré para que aparezcan todas juntas en una galería.
A primeros de año comencé este nuevo proyecto de Entrevistas en el blog, para que podáis conocer mejor a algunas de las personas con las que compartimos charlas, consejos y trabajo, pinchando el banner del lateral derecho podréis ir accediendo al archivo de entrevistas.
En esta nueva entrega conocemos mejor a Rooky.
Teresa, afincada en Madrid. Con un estilo claramente shabby chic, aunque últimamente está experimentando con algunas técnicas mixed, tiene un estilo romántico, fresco, y aunque es muy shabby en algunas ocasiones utiliza colores muy intensos para cuadrarlos dentro de ese estilo. Es fanática de los Layouts, le encantan, y tiene una tremenda colección de ellos. Hace LOs para casi todos los momentos y personas especiales en su vida, varios de ellos dedicados a dos de sus amores, sus gatitos Turbo y Ruki ;D Trabaja sus proyectos con gran mimo, dedicándoles a todos el tiempo que le sea necesario, esta forma de trabajar le ha dado también algunas recompensas como ganar algún concursito internacional, tener alguna mención en alguna participación y por supuesto convertirse en fuente de inspiración para muchas scrapper españolas.
En el mundo bloguero desde 2010, en su blog Little Scrap World podéis ver sus trabajos, muy bien explicados y con cantidad de fotos de detalles, hace una relación de materiales utilizados bastante extensa, y podéis leer sus entradas en español e inglés.
Os recomiendo que visitéis el blog, podréis encontrar muchos trabajos que pueden resultaros muy inspiradores.
1. ¿Cuándo descubriste el Scrap y cómo te iniciaste en él?
Hace unos tres años, más o menos. Siempre he tenido una especie de fijación/obsesión con los articulos de papelería: libretas, bolis, carpetas….y un día buscando agendas “cucas” por internet acabé en la página de scrapbook.com, vi un poco de lo que era el scrap y fue amor a primera vista! me compré unos papeles e hice mi primer layout en formato dinA4, y ya no pude parar. Por cierto, aquel layout era digno de verse jajajaja
2. Además de scrapbooking, ¿haces alguna otra disciplina artística?
No, siempre he sido negada para las manualidades! En el colegio una de las asignaturas que andaba siempre rondando el suspenso era plástica, no digo más.
3. ¿Puedes definirnos tu estilo?
Hombre, si tenemos en cuenta que me encantan las mariposas, las flores, las perlitas, los rasgados…diría que es shabby, pero puede que los colores que uso sean demasiado fuertes como para llamarlo así. Pero bueno, supongo que es la palabra que mejor lo definiría
4. ¿En qué te inspiras para hacer tus trabajos?
Normalmente en papeles (mi principal amor) y colores; también muchas veces en la foto que quiera scrapear. Me gusta mucho participar en retos donde hay una plantilla, un combo de colores, una foto de inspiración…y tienes que basarte en eso. Mi problema es que si tengo demasiadas opciones me bloqueo, entonces me viene bien tener un punto de partida y decidir a partir de ahí.
5. ¿Qué tipo de trabajo te gusta más hacer?
Sin duda, layouts (qué sorpresa jajajaja). Las tarjetas, tags y atcs se me quedan pequeñas en cuanto a espacio, me falta por todas partes. Tambien me encanta hacer minis, pero como llevan mucho tiempo me da pereza y me pongo con un layout, que es más rapido…cuando empiezo algo me gusta acabarlo en pocos días (soy muy lenta scrapeando) y un mini se me puede alargar mucho. Los alterados tambien me gustan, son resultones y originales.
6. ¿Puedes elegir el mejor trabajo que has hecho en este tiempo?
Normalmente mi favorito tiende a ser el último que he hecho ¿no os pasa eso? Pero bueno, por mojarme un poco y tratar de ser objetiva…yo creo que el mini que hice para Sandra hace un tiempo, con la caja en forma de carrusel o la Shadowbox para Maria
7. ¿Cuál es tu material favorito?
PAPEL!! me encanta! esos colores, esos patrones…incluso el olor!
8. Tres personas/ blogs a los que admires por sus trabajos
La pregunta mas dificil, sin duda…tengo muchiiiiiisimos blogs de inspiracion (en el google reader pasan de 200). Voy a intentar poner blogs que no hayan salido ya, por si quereis visitarlos.
Paper and Glue Heaven. Me encanta por el uso de color que tienen los trabajos y lo variados que son, no hay dos iguales! vale mucho la pena
Mistra tiene tutoriales, tarjetas, minis, layouts…de todo! me gusta mucho el estilo de sus trabajos y siempre me sorprende.
Como tercer blog/persona me lo pones dificil, porque están las chicas de facilisimo. Cada vez que voy a hacer un alterado,tarjeta, tag, shopping list….voy a mirar sus blogs, pero no puedo ponerlos todos aquí. Os dejo el común Descubriendo el scrap para que podais ir enlazando desde ahi a los demás.
9. ¿Cómo organizas tus materiales?
Necesito tener todo mas o menos a la vista y al alcance de la mano. Si me tengo que levantar para coger algo no lo voy a usar, lo que limita bastante mis opciones de almacenaje…para mi la solucion perfecta ha sido una estanteria expedit y dos mesas en L con un modulo de estantes. Además tengo las cosas que más uso bien a mano,aunque estén “fuera de su sitio”, por ejemplo, las tintas marron, gris y negra las tengo en un carrusel encima de la mesa en vez de con el resto de tintas.
Mis ideas favoritas de almacenaje son:
Un mueblecito para las tintas que me hizo mi chico (podeis hacer lo mismo con cualquier mueble de los antiguos para casettes, yo es que no tenia)
Unos estantes para papeles que me hizo él también
Una especie de mueblecito tambien para mis sprays favoritos y los promarkers
Unos paneles perforados, pegboard en inglés. De lo más útil!!
Dejar un espacio reservado para los troqueles, adornos, perlas….que voy a usar en cada trabajo y que luego van quedando sueltos. Tengo una bandeja plantada en el pegboard para los mas grandes y un cajoncito del carrusel para los pequeños, y siempre que necesito adornos voy primero a mirar ahí.
Mi carpeta de troqueles, para tener varios ya preparados y no tener que usar la cameo si es por la noche.
10. Un consejo para las personas que se inician en el scrap
Comprar unos cuantos papeles combinados, al menos 3 o 4, regla, cúter, base de corte y pegamento…y empezar a recortar sin miedo. Como ya han dicho alguna vez, no liarse comprando pegatinas del chino(que al final casi siempre se quedan sin usar).Ver blogs, videos en youtube…. Mi consejo es ver muchos trabajos diferentes hasta que tengas mas o menos claro qué te gusta y comprar material de acuerdo a ese estilo. Tambien es cierto que luego el estilo va cambiando, pero al menos evitas tener un monton de material que no vas a usar.
Y luego…pues invertir en herramientas siempre es util: tintas (la primera la marron y ya luego añadir otras), polvos de emboss, pistola de calor…poco a poco y segun te vaya apeteciendo probar cosas nuevas.
Algunos de sus trabajos
A lo largo del tiempo seguiremos conociendo muchas más personas, en qué se inspiran, cómo ordenan su material, y demás cosas que normalmente nos preguntamos de la gente ;D
El día 11 de mayo vino al mundo Noa, la hija de mis amigos Raúl y Nuria, a los que cariñosamente llamamos “Revueltas”, he hablado de ellos en algunas otras entradas, como la de esta shopping list o el llavero amigurumi kokeshi.
Con la llegada al mundo de Noa, quería tener un detalle de bienvenida, así que opté por un regalo útil y práctico, una tarta de pañales en 4 alturas en la que incluí también utensilios varios de bebés (chupetes, esponja, cremitas, biberón, jabones y demás chismes ;D), para montar esta tarta conté con la inestimable ayuda de La Mamma y La Yeya, porque montar una tarta con 80 pañales yo sola era poco menos que imposible.
Además de los útiles habituales, quise incluirles un marco personalizado, así que decidí alterar un RAM. Animada por el color verde que habían elegido para decorar la habitación de la pequeña, y el gusto por la temática oriental de la mamá, me decidí por una decoración de este tipo en el RAM.
Este fue el resultado final
Lo diseñé en orientación vertical, me parecía más divertido y me encajaba mejor con los papeles de la colección 15×15 que quería usar, Konnichiwa de BasicGrey. Lo primero que hice fue pintar los cantos del marco con pintura acrílica blanca. La capa base del marco está hecha con los papeles Matsuri para la parte superior y Lucky Cricket para la parte inferior. Todos los bordes están entintados con Distress Worn Lipstick.
En la zona superior izquierda le coloqué un sello de farolillo de la colección Asian Lanterns de BoBunny, embosado con polvos blancos de Zing! sobre el papel Friendly Greeting.
Para la zona superior derecha el nombre de Noa cortado con la Silhouette Cameo en papeles coordinados, las letras bordeadas con bolígrafo de gel rosa y capa de Glossy Accents.
En la parte inferior recortes de flores del papel Kijo de la misma colección, distribuidos a ambos lados del marco.
Y una fotillo (muy mala por cierto ;D) de la tarta de pañales, son bastante complicadas de fotografiar si no se dispone de un espacio un poco adecuado para ello, así que la foto está disparada en casa de los papás
Estoy segura de que darán buena cuenta de la tarta, y que todas las cositas les resultarán útiles, sólo me faltará hacerles una foto bonita de la niña para incluirla en el marco, pero eso será cuando sea un poquito más grandecita.
Ya estamos casi en junio, me quedan 4 clases de violonchelo para este curso, y Eva, la profesora que me da clases “necesita” que antes de que acabe el curso tenga mayor velocidad de lectura de las partituras….saber tocar un instrumento musical es una enorme satisfacción, pero el violonchelo es un instrumento tremendamente complicado… aunque desde enero he hecho avances, aún me queda mucho por delante…Si quiero aprovechar el verano y avanzar más rápido en el próximo curso deberé dedicarle más tiempo al estudio de las partituras y practicar un poco más la rapidez de lectura….a esta historia le dedico mi art journal de esta semana….
Como en anteriores ocasiones, ejecución y materiales a grandes rasgos (si alguna queréis más detalles sobre algún material o técnica sólo tenéis que comentarlo). El fondo tiene unas cuantas pulverizaciones de spray de color oro claro y cobre. Estampación del sello Sheet Musis de Kaisercraft con tinta Brilliance color cobre. Unas cuantas estampaciones más de sellos de relojes y engranajes al estilo Steampunk con tintas Versafine Onyx Black y Olympia Green y Distress Walnut Stain, y de un sello de escritura gótica con las mismas tintas. Para rematar el fondo, toques de Distress Walnut Stain y Tea Dye para sacar a la luz la máscara de partitura en clave Sol de Tim Holtz. El bote steampunk está estampado en acetato con Stazon Jet Black, recortado y pegado al fondo con Glossy. El texto está hecho con un sello de alfabeto comprado en Pórtico.
Siguiendo con la dualización del proyecto, donde se convirtió en un proyecto conjunto plástico-musical, os dejo el nuevo paisaje sonoro By Kall con la página de la semana anterior como inspiración
Pulsa Play para escuchar su versión (os recomiendo escucharlo con cascos):
Amigas que me acompañan en este proyecto con sus propias versiones:
Si estás siguiendo el proyecto y quieres que enlace la imagen de tu semana con esta entrada, déjame un comentario con la dirección de la entrada de tu blog y la editaré para que aparezcan todas juntas en una galería.
Para el día de la madre no contaba con mucho tiempo, además a nuestro día de la madre se une el cumpleaños de la Yeya, así que aprovechando la colección de ficheros de la Silhouette Cameo me arranqué por soleares con dos tarjetas, una para La Mamma y otra para la Yeya, las dos en formato Clean & Simple.
La de la Mamma, está cortada con dos cartulinas de color marrón y azul claro, entintadas con Distress Broken China y Tea Dye, el XOXOXO está cortado en cartulina blanca y tiene toques de tinta azul turquesa de Colorbox. El falso cosido está hecho con bolígrafo de gel azul. Para rematar la tarjetita un botón también azul con un par de cordones blancos anudados.
La de la Yeya, está cortada en cartulinas rosa y vainilla, entintadas con Distress Worn Lipstick y Tea Dye, el XOXOXO cortado también en cartulina blanca con toques de tinta rosa de Colorbox. Para rematar la tarjeta, unos brillos rosas made in Chinatown.
Las dos tarjetas contienen su regalito, un vale por una Big Shot + 3 troqueles para La Mamma, y una tarjeta de crédito para La Yeya para que pueda comprarse lo que le apetezca cuando le venga mejor ;D
Hace algunos meses intenté hacer un trabajo en estilo country con esta libreta, no lo conseguí mucho, y esta vez aprovechando el Día de la Madre, tenía claro que hacerle a La Mamma, un objeto útil, práctico, y con nueva intentona en este estilo…
Me volví a decidir por un nuevo portanotas, basado otra vez en el de Yocalsa, partiendo desde cero sólo con el taco de notas made in Chinatown.
Para la portada utilicé un papel embosado en color azul celeste a modo de cielo, al que dí algunos toques de tinta blanca Colorbox con el dedo para resaltar los relieves del papel, en la zona inferior un papel de florecitas pequeña que proviene de una colección desconocida (fue una de mis primeras compras en Etsy), la valla marrón es un troquel de Big Shot que le debo a alguna de mis amigas scraperas, tiene toques de Perlen-Pen negro de Viva Decor para simular la tornillería.
El espantapajaros es una imagen para colorear descargada de la red, impresa en papel de dibujo blanco y coloreada con lápices acuarelables y rotuladores de base agua, las pajitas, son trocitos de rafia que he pegado con mucho cuidadito con Glossy Accents.
Los girasoles también son imágenes descargadas de internet, escaladas en photoshop en varios tamaños y coloreadas con los mismos rotuladores. Le he puesto Glossy Accents en el centro del girasol para darle volumen y potenciar el color. Los tallos y las hojas están cortadas en cartulina verde oscuro a mano, al igual que el cesped de color verde manzana, también cartulina normal cortada a mano.
La casita de pájaros está hecha con dos recortes de papel, un par de perlas grises simulan las “ventanas”
Todo el trabajo está rematado con falsos cosidos en bolígrafo de gel blanco y marrón, los bordes los he envejecido con tinta Distress Tea Dye.
Ultimo toque al trabajito con una estampación en el taco de notas de un sello de cenefa de la colección Doodle Borders de Fiskars, estampado con Versafine Vintage Sepia.
Espero que le de mucho uso y que le guste, creo que para la próxima intentona de estilo country conseguiré acercarme un poquito más ;D
